Иллюстрация в фотошопе

На уроке рассмотрим, как в 1-, 2- и 3х-точечных перспективах нарисовать пирамиду, конус и шар, используя знания из предыдущего урока. Рассмотрим популярные ошибки.

Для чего мы заостряем внимание на таких простых фигурах? Это необходимо для того, чтобы правильно рисовать персонажей в пространстве. Потому что в своей основе персонажи состоят из этих форм! Сначала рисуем форму персонажа, а затем накладываем глаза, нос и другие детали.

Помимо фигур изучим выдавливание из профиля. Этот прием поможет, когда вы рисуете сложную фигуру и не знаете, как к ней подступиться. Когда фигуру сложно разбить на простые типа шара, куба и др. Например, транспорт, меч, ложка.

Урок 4. Контур

Рассмотрим 3 вида контуров: живописный, контур одной толщины, контур разной толщины. Как и в каких случаях использовать эти контуры. Как сделать объем рисунку с помощью контура.

Урок 5. Совмещение форм

Мы научились делать разные фигуры. В этом уроке применим все знания на практике. Нарисуем комод с разными вещами какого-либо героя на ваш выбор (пират, принцесса и др.).
Затем вы покажете их преподавателю и вместе с ним выберете тот, по которому будете рисовать комод в 2-х точечной перспективе.

Работа студента Паниной Елены

Блок 3 — Персонаж

Урок 6. Работа с референсами

Разберем, где и как подбирать референсы для различных элементов персонажа, как выбирать детали. Как подбирать цветовую палитру. Подберем 4 рефлиста для позы персонажа, для элементов одежды, предметов, все, что будет раскрывать характер вашего персонажа.
Когда мы рисуем без референса, мы рисуем обобщенные образы, которые есть у всех в голове. А когда мы рисуем с референса, то мы копаем глубже и рисунок получается интересным и насыщенным. Человеческий мозг устроен так, что мы не можем из него выложить то, чего в нем нет. Поэтому нужно собирать референсы и обогащать мозг :)

Пример подборки референсов для дизайна персонажа

Урок 7. Интересный герой и анализ персонажа

Создание персонажа начинается с поиска подходящих, интересных форм. Хороший дизайн строится на ритме и контрасте. Но во главе стоит идея, история. Сначала необходимо проработать идею, ответив на вопросы: кто наш герой, откуда он, чем занимается, какие его слабые стороны, а какие сильные и т.д.
Только после ответа на все вопросы можно переходить к работе с референсами.
В домашнем задании вы выберете персонажа, продумаете его историю и сделаете 7 зарисовок с ним.

Пример домашней работы студентки курса

Урок 8. Дизайн персонажа

Сначала нужно определиться с тем, какая форма лежит во главе персонажа. Потому что в зависимости от нее вы создаете нужное впечатление о вашем герое. Рассмотрим различные формы и как с их помощью задать характер персонажу. Какие линии использовать для гармоничного изображения. Что такое зоны отдыха и зоны деталей и как их располагать.
В домашнем задании вы сделаете наброски разных персонажей, поиграв с разными формами.

Урок 9. Позинг

В этом уроке рассмотрим, как сделать выразительную позу персонажу и передать этим его характер и настроение.
Рассмотрим такие правила, как:
— силуэт
— зона отдыха и зона деталей
— шейпы и форма
— форма дуг
— размер, контраст и ритм
— прямая дуга против кривой
— тангенсы
— линии на поверхности
— скрутка и наклон
— линия действия
В домашнем задании вы нарисуете дизайн персонажа в соответствии со всеми разобранными правилами.
Если вашего героя можно залить, оставив только силуэт, и при этом будет читаться его характер, то вы на верном пути :)

Урок 10. Цвет и его настроение. Как покрасить героя.

Цветовая гамма и оттенки очень сильно влияют на эмоции зрителя. С помощью цвета вы можете сделать плановость, выделить главного героя и второстепенного, показать, кто хороший герой, а кто злой.
В домашнем задании вы сделаете разные цветовые вариации своего персонажа.

Блок 4 — Сюжетная иллюстрация

Урок 11. Основы композиции

Композиция — это баланс между объектами и пространством вокруг них, и это баланс между взаимным расположением объектов. Когда мы делаем композицию, наша задача, в первую очередь, это рассказать историю. Наша задача провести зрителя через иллюстрацию таким образом, чтобы он обратил свое внимание именно на то, что мы хотим. Для этого нужна точка фокуса, которая помогает провести взгляд в нужной последовательности.
Рассмотрим, как применять принцип золотого сечения для построения композиции.
В домашнем задании вы нарисуете серию эскизов. И с учетом рассмотренных правил изобразите различные сюжетные линии. Например, герой возвращается домой или отправляется в путешествие. Легко он возвращается или тяжело. И все это только построением композиции.

Урок 12. Законы композиции

Рассмотрим правило треугольника. Как сделать иллюстрацию более динамичной или основательной. Равновесие, визуальный вес. Кадрирование Перекрытие. Тангенсы. Плановость. Целостность и неделимость. Контраст.
В домашнем задании в уже готовой иллюстрации вы примените эти правила и увидите, как меняется впечатление.

Скриншот из лекции

Урок 13. Динамика и ритм в композиции

В предыдущих уроках мы разбирали, как формы влияют на дизайн персонажа. А в этом уроке разберем, как формы влияют на композицию. Как усилить композицию с помощью линий. Научимся использовать это для управления вниманием зрителя, чтобы он смотрел на то, что нужно нам.
Рассмотрим, что такое ритм в композиции. 7 вариантов работы с ритмом: форма, цвет, текстура, тон, насыщенность, зоны отдыха и детализации, действие. Познакомимся с правилом чётности и нечётности.
В домашнем задании вы сделаете 5-7 эскизов с учетом ритма и различных форм.

Урок 14. Тон

В некоторых случаях тональность важнее, чем цвет. Потому что, когда мы смотрим на иллюстрацию, в первую очередь мы замечаем различие тонов, а уже затем цвет. Благодаря разной тональности, объекты иллюстрации не сливаются, даже если имеют похожий цвет. Тон задает рисунку атмосферу. Именно в тоне мы определяем, где у нас будет свет, где тень, подчеркиваем глубину и пространство.
Для начала важно понять, какой тон будет главным. Также важно определить, какой свет будет у нас на картинке: солнечный свет, ночное время, искусственное освещение и т.д. В тональности мы задаем это освещение.
В домашнем задании вы разобьете свою иллюстрацию по тональности, определите, какой тон будет главным и зададите тон каждому плану.

Работа студента

Урок 15. Цвет

С помощью цвета мы задаем настроение иллюстрации.
На уроке разберем базу, на основе которой вы будете выбирать цвета. Как с помощью цветового круга получать интересные цветовые палитры:
— монохромная гармония
— аналоговая гармония
— комплиментарная или контрастная гармония
— триадная гармония и квадрат
Познакомимся с воздушной перспективой. Она позволяет задать глубину иллюстрации.
В домашнем задании вы возьмете работы, в которых определяли тональность, и сделаете несколько вариантов с различными цветами, создав различное настроение.

Работа студента курса

Блок 5 — Компьютерная иллюстрация

Урок 16. Режимы наложения

Рассмотрим разные блоки режимов наложения: нормальный, затемнение, осветление, контраст, сравнение.
Всего рассмотрим 27 режимов.
В домашнем задании вы нарисуете несколько эскизов сюжетов. Затем вы рассмотрите плановость, то есть на каком плане рисунка какие тона будут преобладать. На готовых эскизах, с разобранным тоном, сделаете ваш рисунок в цвете. А затем с помощью режимов наложения добавите эффектов, например свет от окна или что-либо другое.

Урок 17. Стили слоя

Рассмотрим различные стили слоев и как и в каких случаях их применять. Например, можно сделать текстуру ржавчины, песка или вдавленого рисунка. Всего рассмотрим очень много стилей и еще больше различных вариаций их применения. Это существенно повысит ваш навык владения фотошопом и расширит возможности в создании иллюстраций!
В домашнем задании вы сделаете иллюстрацию и примените на ней различные стили слоев.

Урок 18. Постобработка

Это конечный этап создания иллюстрации. Когда мы смотрим на иллюстрацию и думаем, как ее можно улучшить. На этом этапе можно добавить тени, свечение, размытие, 3D-эффект и другие эффекты, чтобы подчеркнуть детали иллюстрации.
В домашней работе вы сделаете пост обработку для своей иллюстрации. Попробуете разные способы и посмотрите, как меняется восприятие, настроение.

Онлайн встречи

Это уникальное дополнение к курсу, где вы будете изучать много интересных дополнительных тем. Например, форму персонажей, построение головы, наброски, шейпы и многое другое!

Онлайн встречи проходят 2 раза в месяц и длятся от 2 часов.

Работа с онлайн встречи студента

Стоимость

Стоимость обучения — 150$ | 11 850 руб. в месяц

Как проходит обучение?

• Вы регистрируетесь в личном кабинете сайта института.
• По мере вашего обучения вам будут открываться лекции к урокам. Смотреть их можно в любое удобное время.
• Домашнее задание нужно сдавать раз в неделю к определенному сроку, который устанавливает преподаватель в начале курса.
  Если вы чувствуете в себе силы проходить материал быстрее, то никто этого не запрещает :) вы можете проходить обучение в ускоренном темпе, сдавая несколько домашних работ раз в неделю.
• На следующий день преподаватель дает подробную обратную связь по всем работам студентов в видео формате. Рекомендуем вам смотреть обратную связь по всем работам, а не только по своей, потому что так вы набираете больше опыта и лучше учитесь!
• 2 раза в месяц вы будете встречаться онлайн с преподавателем и одногруппниками для того, чтобы обсудить вопросы и изучить дополнительные темы.
• Свои вопросы вы сможете задать не только 2 раза в месяц, но и в любое время преподавателю или одногруппникам в чат. У вас будет живое общение в чате, где обычно студенты делятся своими работами, просят совета и просто общаются.

Продолжительность обучения 9 месяцев.

Программа должна быть установлена у вас на компьютере до начала обучения

Обратите внимание! Так как желающих учиться на курсе больше,чем мы можем взять. для подачи заявки вам необходимо зарезервировать место и заполнить анкету. Без анкеты ваша заявка рассматриваться не будет.

FAQ

Как начать рисовать в программе Adobe Photoshop?

Для начала работы в Adobe Photoshop необходимо открыть программу, нажать на кнопку «File» в верхнем меню и выбрать опцию «New». Здесь вы можете настроить параметры нового проекта, такие как размер и разрешение. Затем, используя кисть, которую можно выбрать в панели инструментов слева, вы можете начать рисовать.

Каким образом создаются иллюстрации в Photoshop?

Создание иллюстраций в Photoshop включает в себя использование различных инструментов, таких как кисти, лассо и перо. Кроме того, вы можете использовать слои для создания сложных и детализированных изображений. Вы можете создавать новые слои, чтобы нарисовать различные элементы иллюстрации и затем объединить их вместе.

Как научиться рисовать в Adobe Photoshop с помощью графического планшета?

Графический планшет, такой как Wacom, огромно помогает при рисовании в Adobe Photoshop, так как он обеспечивает более точный контроль над кистями, чем компьютерная мышь. Сначала потренируйтесь на простых линиях и формах, глядя на экран, а не на планшет. Затем можно переходить к более сложным задачам, таким как рисование персонажей или создание иллюстраций.

Как улучшить качество моих красочных иллюстраций в Adobe Photoshop?

Чтобы сделать ваши иллюстрации более яркими и насыщенными, вы можете использовать инструменты цветокоррекции в Photoshop. Это может помочь улучшить цвета и уровни контраста в вашем изображении. Кроме того, использование слоев также может помочь вам контролировать насыщенность цвета в разных областях вашей иллюстрации.

Как сохранить мое изображение в Adobe Photoshop?

Чтобы сохранить свою работу в Photoshop, нажмите «Файл» в верхнем меню и выберите опцию «Сохранить». В этом диалоговом окне вы можете выбрать место для сохранения файла и формат файла. Photoshop поддерживает множество форматов файлов, включая PSD, JPEG и PNG.

Как настраивать кисти в Adobe Photoshop для создания иллюстрации?

В Adobe Photoshop есть раздел, где вы можете настраивать свои кисти. Вы можете установить размер, форму, прозрачность и другие параметры, чтобы подходить под ваши нужды. Также вы можете скачать дополнительные кисти из Интернета или создать свои собственные.

Какие есть виды кистей в Adobe Photoshop для рисования иллюстраций?

Adobe Photoshop предлагает множество разных типов кистей, включая обычные круглые кисти, кисти для имитации реалистичных материалов, таких как масло или акварель, и текстурированные кисти для создания особых эффектов. Каждую кисть можно настроить по своему вкусу.

Что такое слои в Adobe Photoshop и как их использовать при создании иллюстраций?

Слои в Photoshop — это как бумажные листы, которые выкладываются друг на друга. Каждый слой может содержать разные элементы изображения, и они могут быть отредактированы независимо друг от друга. Это означает, что вы можете добавлять, удалять или изменять части изображения, не затрагивая остальную часть.

Есть ли в Adobe Photoshop инструменты для автоматического рисования или создания иллюстраций?

Да, в Adobe Photoshop есть инструменты, которые автоматизируют некоторые аспекты рисования. Однако для создания качественных иллюстраций все еще требуется ручная работа и практический опыт в использовании инструментов и техник рисования.