Как нарисовать реку карандашом и акварелью начинающим. Рисунок поэтапно и легко

Акварельное искусство — это путешествие сквозь цвет и воду, где каждый штрих может рассказать историю. Этот вид живописи доступен каждому, открывая двери в мир творчества и самовыражения. В этой статье мы вместе с вами мы приоткроем завесу тайн акварельной магии. И нарисуем реку шаг за шагом.

Выбор материалов для акварельного рисунка

Выбор материалов — это основа вашего художественного выражения. Качественная бумага, правильные краски и подходящие кисти станут вашими надежными спутниками. Освоение базовых техник, таких как разведение краски и контроль над влажностью, заложит фундамент для будущих шедевров. Вы можете подробнее ознакомится с преимуществами и особенностями разных красок в нашей статье “Акрил, гуашь и акварель. Чем отличаются эти краски”. А сегодня остановимся на акварели

Кисти для акварели. Какой материал лучше

В мире акварельного искусства существует несколько предпочтений относительно материала кистей. Некоторые художники настаивают на использовании кистей из волос белки, в то время как другие отдают предпочтение колонковым. Каждая группа аргументирует свой выбор выдающимися произведениями и имеет свои убедительные доводы. Однако важно понимать, что в искусстве нет универсальных правил, и каждый художник выбирает инструменты исходя из личных предпочтений и стиля работы.

Кисти из волос белки

Выделяются своей мягкостью и способностью нежно взаимодействовать с бумагой и уже нанесенными слоями краски, что делает их идеальными для создания многослойных прозрачных наложений. Они отлично подходят для работы над большими поверхностями и позволяют легко наносить краску на уже высохшие слои. Однако такие кисти относительно быстро изнашиваются.

Кисти из колонковых волос 

Более долговечны и обладают большей упругостью, что обеспечивает более точное управление движениями и рисунком. Они могут быть более подходящим выбором для начинающих из-за их способности более четко контролировать линии. Кроме того, такие кисти удобны для техник, требующих удаления или коррекции краски.

Синтетические кисти

Которые имитируют свойства натуральных волос белки и колонка. Они сочетают в себе преимущества обоих видов: мягкость и податливость белкиных кистей и упругость колонковых. Синтетические кисти становятся всё более популярными среди художников благодаря их универсальности, устойчивости к износу и легкости в уходе.

Комбинация натуральных и искусственных волос

Также зарекомендовали себя в акварельной живописи. Их состав оптимизирован для достижения идеального баланса между мягкостью, упругостью и долговечностью, позволяя художникам использовать лучшие качества каждого вида волос. Например, кисть, сочетающая в себе натуральные волосы белки и их синтетическую имитацию, может предложить идеальное сочетание для многослойной живописи, тогда как сочетание синтетической рыжей и натуральных колонковых волос может быть более предпочтительным для техник, требующих большей точности и контроля.

Особенности акварели

Одной из самых очаровательных особенностей акварельного рисования является её непредсказуемость и способность создавать эффекты, которые практически невозможно воспроизвести в других техниках живописи. Акварель уникальна своей прозрачностью и легкостью, позволяя слоям красок проникать друг через друга, создавая тонкие градации цвета и света. Эта техника требует от художника не только мастерства и понимания цвета, но и способности предвидеть, как вода и пигмент будут взаимодействовать на бумаге. В акварельной живописи вода становится не просто средством, но и активным участником творческого процесса, что добавляет работам динамичности и живости. Именно эта непостоянство и изменчивость делают акварель идеальным выбором для выражения самых тонких нюансов настроения, атмосферы и эмоций, делая каждую картину уникальным и неповторимым творением.

Начало работы над пейзажем

Сначала мы нарисуем основу реки и полей карандашом, а затем приступим к акварели — начиная с нежных оттенков неба, которые постепенно переходят в более насыщенные цвета водной глади. При работе с акварелью, мы будем использовать технику «мокрый по мокрому», чтобы добиться плавных переходов и естественных отражений на поверхности реки. Следуя этому подходу, мы нанесем влажную кисть на уже влажную бумагу, что позволит краскам естественно смешиваться и распространяться, создавая реалистичное изображение воды.

После того как основные цвета будут нанесены, мы приступим к детализации ландшафта вокруг реки, добавляя текстуры и тени на полях и берегах, чтобы придать картине глубину и объем. Здесь мы воспользуемся техникой «мокрое на сухое», нанося краску на сухую бумагу для более контролируемых и четких линий.

Таким образом, шаг за шагом, от простого карандашного наброска до сложных акварельных слоев, мы создадим живописную картину, наполненную светом, цветом и движением. Приступим!

Ход работ

Основа пейзажа карандашом

Нарисуйте линию горизонта чуть выше центра листа.

Затем добавьте дугообразные линии для реки, которая течет по центру листа, формируя расширяющиеся «волны» на нижней части.

Нарисуйте холмы на заднем плане, исходящие от каждой изгибающейся линии реки, и добавьте неровные линии для деревьев или кустарников вдоль берегов.

Сотрите линию горизонта и любые ненужные карандашные метки. И мы готовы раскрашивать наш рисунок

Небо акварелью

Перед тем как красить небо, смочите область чистой водой, используя толстую кисть.

Начните с темно-синего цвета у верхней части листа, постепенно переходя к более светлому оттенку к низу. Используйте технику «по сырому», чтобы цвета плавно переходили друг в друга без видимых границ.

Раскрашиваем реку

После того, как мы закончили небо, переходим к реке. Сначала смочите область реки водой, также, как мы делали ранее и используйте те же цвета, что и для неба, отражая его в воде. Добавьте более темные оттенки по краям и более светлые в центре, создавая эффект отражения и глубины.

Добавьте зеленый цвет вдоль берегов реки, имитируя растительность. Используйте разные оттенки зеленого для создания разнообразия и глубины.

Детализация холмов

Нанесите более светлые оттенки на вершины холмов и более темные у их основания, создавая объем и перспективу.

Усильте детали и тени на растительности и холмах, добавляя глубину и контраст.

Этот процесс позволяет создать живописный акварельный пейзаж с рекой, играя с отражениями, светом и тенью, а также градиентами цвета для создания реалистичного и выразительного изображения.

Финальные штрихи и детализация пейзажа

Контраст и детализация — ключ к завершению вашего произведения. Усиление темных тонов и добавление мелких деталей подарят картине глубину и завершенность

Если вы всегда мечтали рисовать и работать в этой сфере, то именно для вас дистанционное обучение в Dorogov-mentor! Мы открываем новые горизонты для тех, кто стремится к развитию своих художественных навыков. Присоединяйтесь к нашей программе, чтобы воплотить свои мечты в живопись, не выходя из дома. Вы можете выбрать курс перейдя по этой ссылке

Заключение

Акварельное искусство — это не просто техника рисования, это способ видеть мир по-новому, через призму своих чувств и переживаний. Каждая капля воды, каждый мазок кисти несут в себе эмоции и истории, которые художник стремится передать на бумагу. Акварель позволяет нам говорить без слов, выражая всё многообразие чувств от радости и умиротворения до тоски и ностальгии. Это искусство учит нас ценить момент, находить красоту в простых вещах и учиться из каждого опыта, даже если результат отличается от ожидаемого.

Мы надеемся, что этот пошаговый руководство не только научило вас технике рисования реки, но и вдохновило вас продолжать исследовать акварельное искусство. Пусть каждый ваш рисунок будет отражением вашей души, а каждая река, которую вы изобразите, несет в себе частичку вашего внутреннего мира. Продолжайте рисовать, создавать и мечтать вместе с нами. Ваше творческое путешествие только начинается, и кто знает, куда оно приведет вас завтра?