Для успешной деятельности в любой области необходимо придерживаться определенных правил и методик. Это также относится к изобразительному искусству. Без знания основных принципов композиции, перспективы и других аспектов создание профессионального художественного произведения становится затруднительным.
Необходимо регулярно совершенствовать свои навыки и обучаться. В школе «Dorogov-mentor» вам помогут освоить правильные методики рисования. И уже сегодня вы можете ознакомиться с одним из ключевых принципов изобразительного искусства — композицией.
Что такое композиция
При фотографировании мы ищем оптимальный ракурс для создания привлекательного снимка, стремясь найти такое положение, из которого наилучшим образом будут видны желаемые объекты на фото. В рисовании ситуация похожа: правильный ракурс помогает эффективно передать суть изображения. Но в рисунке у нас есть свобода регулировать расположение и размер объектов. Для этого важно овладеть основами композиции. Так что давайте начнем с теории композиции. Это искусство распределения фигур на холсте и установления между ними гармонии. Правильное распределение элементов создает визуальный баланс и гармонию в изображении.
Композиции разделяют на статичные и динамичные
- Статичная композиция вызывает ощущение спокойствия и гармонии из-за прямых линий, включая вертикали и горизонтали. В основе такого изображения лежит расположение элементов строго по отношению к линии горизонта, что придает ему стабильность и устойчивость.
- Для передачи динамичности, необходимо изменить угол вертикальной линии, придавая композиции ощущение движения.
Рассмотрим базовый пример со стаканом: стакан, изображенный вертикально на столе, придает композиции статичность, тогда как стакан под углом создает чувство динамики, будто он на грани падения.
Композиционный центр
Центр композиции – ключевой элемент, на который художник хочет обратить внимание зрителя. Это то, что должно первым зацепить взгляд при рассмотрении произведения. Важно не только правильно выбрать этот центр, но и грамотно выделить его, сохраняя гармонию в изображении. Разумеется, иногда художники делают работы, где такой центр отсутствует, но такие случаи являются скорее исключением, чем правилом.
Выделение центра композиции
1. Контраст: Этот прием использует различия между светлыми и темными областями. Чтобы выделить композиционный центр, его делают либо светлее, либо темнее по сравнению с другими элементами. Такой контраст немедленно привлекает внимание. Однако следует учитывать, что темные элементы воспринимаются меньше по размеру.
2. Направляющие линии: Эти линии ведут зрителя к центру композиции. Можно расположить элементы так, чтобы они, казалось бы, указывали или «нанизывались» на направляющую к центру.
3. Размер: Простой и интуитивный способ: делать композиционный центр больше или меньше остальных элементов. В зависимости от размера, он будет привлекать больше внимания.
4. Многоплановость: Если изображено много объектов, можно выделить композиционный центр, перемещая его на передний или задний план. Передний план часто воспринимается как более важный, но перемещение центра на задний план с одним акцентированным объектом также может быть эффективным. Размытие или фокусировка могут помочь подчеркнуть этот эффект.
Важно сочетать разные приемы, но при этом не забывать о пропорциях и перспективе. Все элементы должны быть гармонично согласованы с выбранным центром композиции.
Основы композиции
Композиция — это ключевой элемент в художественной работе, который определяет, как элементы изображения сочетаются друг с другом. Несколько основных принципов помогут художнику создать гармоничную и привлекательную композицию:
1. Целостность: Хорошо созданная композиция обладает чувством целостности. Независимо от того, состоит ли картина из одного объекта или множества деталей, все должно быть объединено общей идеей и ощущением пространства.
2. «Золотое сечение»: Это древний принцип, основанный на соотношении размеров, которое часто считается гармоничным и приятным для глаза. Существует несколько способов применения этого принципа:
Спиралевидное сечение: Объекты размещаются по спирале, исходящей из центра композиции.
Диагональное сечение: Этот метод подразумевает разделение изображения на треугольники для размещения объектов внутри них с учетом их значимости и размера.
3. Правило третЕй: Это более упрощенный подход к «золотому сечению». При его применении холст делится на девять равных частей с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий. Важные элементы изображения размещаются на пересечении этих линий или вдоль них. При рисовании пейзажей, например, линия горизонта может быть размещена либо на верхней, либо на нижней горизонтальной линии, создавая соотношение 2:1 между небом и землей.
4. Закон соотношения краев рисунка к его плоскости — это важный аспект в создании глубины и пространственности на плоском листе или холсте.
Когда предмет находится ближе к краю холста или листа бумаги, это может создать ощущение того, что он находится ближе к зрителю. Это особенно заметно, когда объекты размещены ближе к нижнему краю. Они часто воспринимаются как будто они находятся на переднем плане изображения.
Объекты, размещенные ближе к центру или далеко от краев, часто воспринимаются как находящиеся на большем расстоянии от зрителя или как находящиеся в глубине изображения.
Этот принцип действует на подсознательном уровне и используется многими художниками для создания иллюзии пространства и глубины на плоской поверхности. Когда этот принцип сочетается с другими элементами, такими как перспектива, тени и размытие, можно создать очень убедительное ощущение трехмерного пространства на двумерной плоскости.
Все эти принципы служат лишь рекомендациями и могут быть адаптированы или изменены в зависимости от индивидуального стиля художника или конкретной задачи. Однако они предоставляют полезное руководство для создания гармоничных и уравновешенных композиций.
Натюрморт и схемы композиции
Натюрморт – это не просто изображение предметов на бумаге или холсте, это художественная композиция, где каждый объект играет свою роль. Правильное распределение и сочетание объектов помогает передать определенное настроение, смысл и атмосферу. Существует несколько ключевых схем, которые помогут художнику гармонично расставить предметы:
Треугольник
Эта композиция подразумевает использование треугольника как основной формы расположения объектов. Центральное место занимает самый высокий предмет, создавая вершину, а в основании – располагаются более мелкие предметы. Этот метод создает стабильность и устойчивость восприятия.
Круг
Идеально подходит для квадратного формата изображения. В этой композиции нет доминирующего объекта; все предметы равноценно распределены по периметру круга, создавая чувство целостности и гармонии.
Диагональ
Схема диагонали привносит динамику и напряженность в композицию. Предметы располагаются вдоль диагонали, что может создавать ощущение нестабильности или дисбаланса. Этот прием особенно полезен, когда художник хочет привлечь внимание к определенной части изображения, например, создать акцент на фоновой детали вроде окна.
Искусство создания натюрморта во многом зависит от того, как художник распределяет объекты на плоскости, и от выбора правильной схемы композиции, которая будет служить основой для передачи задуманного смысла и настроения.
Заключение
Ключевую роль в формировании художественного изображения играет композиция. Перед тем как начать рисунок, художнику необходимо тщательно обдумать размещение деталей на холсте. Правильный выбор местоположения объектов влияет на то, как зритель воспримет и интерпретирует произведение, определяя его общий эффект. Владение основами композиции и способность грамотно работать с пространством являются ключевыми умениями для любого артиста.
